Celebramos el Día del Teatro de la mano de sus hacedores

El 30 de noviembre se conmemora el día del Teatro Nacional. En este 2020, se cumplen 235 años de la creación del Teatro de la Ranchería. Fundado en 1783, fue el primero en el país. Por eso, en esta nota, conoceremos algunos aspectos de este arte, a través de las palabras de dos “hacedores” teatrales de nuestra provincia. Además recordamos también que en esta fecha se celebra el Día del Teatro Independiente.

30 de noviembre: Día del Teatro Nacional

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Es una manifestación imprescindible para que las comunidades se expresen en un espacio de creatividad, en el cual las identidades y memorias juegan un rol trascendente.
Su día se celebra en homenaje al Teatro de la Ranchería. Fue fundado un 30 de noviembre de 1783. Éste fue el primer espacio donde se representaron piezas dramáticas en el Buenos Aires colonial. Allí se estrenaban comedias, dramas y tonadillas cantadas al estilo español. Un incendio lo destruyó en 1792.

La situación teatral en Tucumán

En nuestra provincia, la actividad teatral es una presencia que pisa fuerte. Ha aportado permanentemente una inagotable riqueza inmaterial a la cultura. Sus hacedores se encargan de llevar adelante la puesta de este sensible arte. Además, son trabajadores incansables de la cultura. Ellos vuelcan, en cada obra, toda su pasión, experticia, destreza y, ante todo, amor al teatro.

La trayectoria de Marcos Acevedo

Marcos Acevedo es Secretario de Culturas de su ciudad natal, Tafí Viejo, desde el 2015. Posee una vasta trayectoria profesional que se apoya en lo académico y en la práctica, con más de 70 obras estrenadas. Es Licenciado en Teatro por la Universidad Nacional de Tucumán. Ha integrado el Grupo de Danza Contemporánea y el Teatro Estable, así como numerosas propuestas de teatro independiente. Participó de obras de danza, teatro danza, teatro clásico, teatro experimental y teatro de arte. Además, en teatro semi-montado y teatro para niños. Ocupó roles de actor, director, bailarín, coreógrafo, autor y productor. “Esta apretada síntesis es muy frecuente en el ámbito teatral tucumano. El mismo cuenta con una intensa actividad y modelos de producción que nos estimulan, en muchas ocasiones, a abarcar todo el arco de la creación escénica”, destaca Marcos.

La trayectoria de Ricardo Arbeloa Alonso

Por otro lado, Ricardo Arbeloa Alonso es dramaturgo y productor teatral independiente. Tuvo su primer acercamiento al mundo teatral en una escuela artística experimental de la Municipalidad de Tucumán. Allí se enamoró de la actividad, pero tomó otros caminos de desarrollo profesional. No obstante, realizó la carrera de teatro hasta tercer año en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.

Participó en varios proyectos teatrales en dicha ciudad dedicándose más al trabajo de producción y creación que, al de actuación. Actualmente, trabaja en el Ente Cultural de Tucumán e integra la productora 2 al hilo producciones.
“Una vez instalado en Tucumán, desarrollé mi profesión hasta que me volqué a la gestión cultural, a través del Ente Cultural de Tucumán. Hace dos años comenzamos un sueño con Diego Ledezma que se convirtió en una productora teatral independiente. Durante estos años, tuvimos muchos logros. Entre ellos, obras teatrales premiadas en el ámbito nacional. Y una de ellas es de mi autoría”, nos cuenta.

¿Cuál es la visión que poseen del teatro tucumano actual?

Marcos destaca que “el campo teatral tucumano es uno de los más productivos, variados, plurales y complejos que posee Argentina. En cuanto al marco legal, posee una ley provincial de teatro que promueve la actividad. Posee una carrera universitaria y numerosos centros de educación no formal. Tiene, además, una tradición teatral que se remonta a fines del siglo XIX, con elencos oficiales y de teatro independiente. Éstos estrenan unas 70 producciones anuales en diversos géneros y propuestas poéticas. Existen numerosas salas de formato a la italiana, frontal, semi-circular, no convencionales, en espacios abiertos y plazas”.

La mirada de Ricardo Arbeloa Alonso

Por su parte, Ricardo manifiesta: “si uno hace una mirada general, claramente puede descifrar que el sector se encuentra en una crisis profunda. Los competidores indirectos de entretenimiento han resuelto mejor la comunicación y llegada al público, con la consecuencia de una menor asistencia a las salas. No obstante, en Tucumán, el teatro tiene una raíz muy fuerte y simientes bien claras. Creo que el sector debe replantear algunas cuestiones. Así, estará con una vigencia propia del esplendor de los años 60”.

“Las producciones abordan autores clásicos universales y nacionales, así como contemporáneos y dramaturgias locales. Desde hace algunos años, se ha desarrollado un incipiente circuito comercial. La agenda más activa se desarrolla entre los meses de mayo y noviembre. Debido a las altas temperaturas, entre diciembre y marzo, disminuye considerablemente la oferta. También se han realizado experiencias de teatro en los centros de veraneo interno, con resultado dispar”.

¿Cuánta influencia italiana hay en las obras en las que ustedes intervienen?

Acevedo se remonta a las etapas inmigratorias producidas en el siglo pasado. Destaca las influencias españolas e italianas en modismos, temperamento, gastronomía y en el ámbito artístico. “Muchos autores italianos como Goldoni, Plauto o Pirandello son abordados en numerosas ocasiones. También la provincia cuenta con una permanente producción de ópera. Frecuentemente suenan los nombres de Verdi, Donizzetti, Rossini o Puccini. Es preciso destacar, además, la labor del teatrista tucumano Carlos Alsina. Considero que estos son los rasgos y las conexiones más evidentes que pueden establecerse respecto a una presencia o influencia italiana. A esto podríamos sumar referencias, personajes, situaciones, comportamientos y hábitos. Los mismos pondrían al desnudo esa arraigada, esencial y vigente conexión entre nuestras culturas”, reflexiona.

La raíz italiana en el teatro tucumano

Arbeloa igualmente destaca este acervo cultural provincial que está atravesado por la cultura italiana en muchos aspectos. “Esto queda demostrado cuando, en los teatros oficiales, se estrenan operas clásicas italianas con un teatro a pleno de público. Por otro lado, el juego teatral base que uno mama desde la formación es el teatro a la italiana. Con lo cual, siempre que uno piensa en llevar a cabo una puesta surge naturalmente esta escuela. Desde lo dramatúrgico, esto está más claramente impregnado. Las composiciones dramáticas de las escenas, cuando uno las va pensando para llevarlas al papel, tienen estructura de teatro a la italiana”, concluye Ricardo.

Recorriendo el mismo camino

Marcos Acevedo y Ricardo Arbeloa, cada uno desde su propio espacio, son grandes artífices de nuestro teatro local. Recorrieron (y lo continúan haciendo) un camino de profesión, pasión, talento y vida a través de los escenarios. Son protagonistas de nuestra historia teatral. Se vuelcan de lleno a este arte tan especial, entregando al público siempre puestas en escenas frescas, novedosas, diferentes. En los tiempos que corren, indudablemente, ellos hacen la diferencia.

Autor foto de portada: Facebook Ricardo Arbeloa Alonso